lunes, 16 de julio de 2018

LILICLETA.....Fábrica de Fantasías e Soños.


Hai tempo, fixen, unha entrada, no meu blog;

 https://espoesiadesdeagolada.blogspot.com/search?q=Cinecicleta

sobre unha fermosa historia de amor e xenerosidade co Cine e os mais desfavorecidos do mundo mundial, perdidos entre o esquecemento, a indiferencia e a pobreza, onde sonche os mais felices da terra, porque nada teñen, e nada precisan, salvo paz e vivir en harmonía co seu medio.

Ata ala se achegaban coa súa fábrica de soños, ese mundo de fantasías e esperanzas en forma de rolos de película e celuloide, eses tolos do proxecto denominado "Cinecicleta".
Isabel y Carmelo, 








Gente maravillosa capaz de entregarse a un ideal, hacer del cine un embajador de una vida mejor, mas solidaria y feliz, mas allá del ultimo rincón de nuestros cómodos hogares.

Esta pareja de locos por la vida lleva 9.000 kilómetros pedaleados desde que salió hace más de un año con su cinecicleta de Madrid, para proyectar películas en aldeas del Sáhara Occidental, Marruecos, Mauritania, Senegal, Guinea Bissau, Guinea Conakri, Malí…


Onte Domingo, tiven a sorte de atopar paseando por entre as vellas rúas de Ferrol, outros magos, duendes, trasnos e meigas da ilusión;os da........

Lili Cleta.


LiliCleta, é un Disco Cine, en bicicleta, que vai ofrecendo a súa música e cine en súper oito, ambulantes polas vilas, e pobos de todo o Pais.   ,
Esta lilicleta, é un triciclo que xa ten anos de historia, xa que no 1996 era usada no reparto de leite polas casas, e cincuenta anos mais tarde, no 2016, foi reciclada e transformada na actual Retro-discoteca-cine ambulante.
Todo un escenario de imaxes e son a pedais que dun xeito orixinal, singular diría Eu, entrañable, ecolóxico e moi, pero que moi divertido e persoal, leva simpatía a raudales, para todos os públicos. Musica e Cine, para grandes e pequenos, nenos e nenas, vellos e vellas, sabios e necios, ricos e pobres, pesimistas e optimistas, listos e mais listos, que son quen de regalarse e desfrutar coas creacións deste paiasos, clowns, cómicos, ....artistas en definitiva da vida, os soños, a fantasía e a esperanza.
Un novo xeito de ver e entender a musica e o cine, a través dos pedais dunha bicicleta.....    

miércoles, 20 de junio de 2018

MORIR DE EXITO.


Para mi buen y querido amigo; IÑAKI URDANGARIN IRAETA, 
creador y editor de la Editorial Agalir, ediciones Solidarias, capaz de volar mas alto que nadie desde su silla de ruedas, para que nunca deje de soñar y de creer....


A menudo me pregunto sin respuesta, evidentemente; Que es una buena foto para mí?
Siempre, los fotógrafos, ojo que Yo no me considero tal, no alcanzo mínimamente la categoría de fotógrafo, y si acaso estoy un par de peldaños por debajo, tan vez  en el nivel de "ojo curioso, de una insaciable capacidad de admirar, buscar y querer atrapar la belleza de lo que veo y descubro a mi alrededor". 

Pues digo que los fotógrafos, los pintores, los escultores, los escritores, artistas todos, creadores de sueños, capaces de producir sensaciones contrapuestas, y de provocar la atención del espectador, andan, andamos a la busca y captura de la "Obra perfecta", nuestra tormenta perfecta, total y absoluta, la madre de todas las creaciones, que vuelvan locos al que la contempla, y poder escuchar extasiados que nos digan absolutamente convencido: 

¡Que maravilla tío. Es espectacular. Grandiosa. ¡









Raramente se consigue, y muy escasamente se puede llegar a escuchar tales exclamaciones.  Es lo que conocemos como:  "El éxito", como forma de reconocimiento social, la admiración y no hablo de su compensación crematística, sino tan solo de la estimulante y valiosa recompensa emocional, y afectiva que implica el que los demás aprecien y valoren lo que tanto esfuerzo, trabajo y horas de dedicación con más cariño y renuncia que otra cosa, te puede llegar a ocasionar. 
La mayor de las recompensas, en estos grises tiempos en los que tanto tienes, tanto vales, todo tiene un precio, y todo se compra y se vende.


Por eso, nunca jamás de los jamases he menospreciado, o criticado con mordacidad, o despiadadamente, o desprecio, una creación, una obra, un trabajo de alguien realizado con pasión, y amor, con más o menos acierto, eso hasta muchas veces es más que relativo y cuestionable, ya saben aquello de que sobre gustos no hay nada escrito, pero sin duda  que en ella quedó atrapada un pedacito de vida de su creador  y por lo tanto merece mi respeto.

Ahora bien, lo que si tengo claro es que creo que tanto Yo, como todos, somos conscientes en nuestro interior de que lo que hemos realizado es bueno o no, mejorable o para el cubo de la basura, o simplemente vulgar del montón. Y el que diga lo contrario es un estúpido o peor aún un mentiroso.

 Porque amigos, al único que no nos es posible engañar, a pesar de la memez al cubo que rodea en el mundo del arte y artistas, es a ese que vemos con barba de tres días, ojeras y alguna que otra cana, reflejado en el espejo empañado del cuarto de baño, cuando nos vamos a duchar.


 Ese sabe bien que somos unos farsantes empecinados en algo imposible de conseguir porque carecemos de talento. Pero que le vamos a hacer, la felicidad bien entendida empieza por uno mismo. O como decía el inigualable Quevedo: Ande Yo caliente, y ríase la gente.
Angel Utrera.        

viernes, 15 de junio de 2018

EN VILAREDA (XOSE DE CEA).


Hai un camiño 
en Vilareda
no que desembocan
todos os camiños.
O seu tramo final,
tralas casas de Moredo e Farruco,
transcurre despexado,
entre leiras,
até chegar á igrexa,
ao cemiterio........................


Xosé de Cea..."Vilareda".
Como o define Xose Vazquez Pintor no limiar deste Poemario; Vilareda é a palabra dos bagazos que dan poesía de noso, sentida, autente;grafada na memoria; posuida dos adentros.....
Se algún día te deixas caer/pola igrexa de Vilareda/ mira onde pisas,/ non vaia ser que tripes/ a pouca memoria que nos queda....
Fermosura intensa de versos e palabras, de recordos e saudades, desta vida, a nosa, a de todos que vendemos inutilmente.


.-Xose de Cea......





Pedíronme unhas poucas palabras e algún que outro poema para este libro coral no que as voces extemporáneas e descoidadas como a miña poden pasan desapercibidas. Se non moito, si o suficiente para quen a procura desas palabras e deses poemas supón a volta a un pasado que comeza a antollarse remoto. Por iso, porque xa non xogo con elas a moldear ámboas nas que dar acubillo aos significados orfos da existencia, tiven que recorrer ás palabras doutro, de alguén que as moldea coma ninguén para facer, el si, arte. Pareceulle a Pintor o feixe de poemas chamado Vilareda, cuxo pórtico comparto agora contigo: “Un lóstrego. A definición máis oportuna. A voz do profundo. En breve. En sempre. Recibín o libro aínda inédito e xa me sabe para moito tempo, coma un doce que se molla nas ulideiras, dende todas as distancias. Vilareda é a palabra dos bagazos que dan poesía de noso, sentida, autente; grafada na memoria; posuída dos adentros”. E se el o di, a min non me queda máis que calar.

 

 En Vilareda gurgulla un murmurio de lagoas abolidas, de cinzas afogadas en
salmoira, o lixiviado de quen naceu cos ollos enterrados en vida, cunha
bostela de terra neses ollos desterrados da vida
en Vilareda; pouco máis deixou esa terra exterminadora de limos que un
feixe insurrecto de luzadas estivais -ás veces lle asubío desesperanzadas
melodías, coma quen trata de domesticar a voraz indolencia dun lobicán, a
voraz tristeza dun can de palleiro
en Vilareda; os palleiros, os curutos apromados de traballo comunal ata as
alturas máis voluptuosas, de cotío reverberadas co tremor de inaprensibles
avelaíñas, atarefadas en trazar raiolas de palpitar humano, de fragrante,
mística suor, comechón dun farelo ubicuo que incita a reclamar auga do pozo
en Vilareda; un pozo do que extraer esa auga tan subterránea, tan mineral,
pero resurxente, taquígrafa do laio carricento, ludroso, das pedras, un só
pretende que lle insuflen certa hidropisía en aurículas e ventrículos, forzar un
latexo inmorredoiro, manchar de cotián o misterio da resurrección
en Vilareda; porque se a El lle abondou o po da terra e un sopro, que alento
non haberá nestes espectros en corozas de lama, que alento non haberá para
avivecer o núcleo incandescente dos derradeiros remoles acantonados diante
do brutal asedio da borralla
en Vilareda; e danos igual a vasteza das hordas: temos trepias, gramalleiras,
musculados foles, arquitectos erguendo planos da única torre posible, unha
esqueira de costelas soñadoras, dormentes, punto de fuga e luz, incenso
vertical para exhalar os nosos anceios
en Vilareda; e si, tamén temos o callo que fermentará en sólido nutricio o
desamparo das estrelas, riremos cos seus brúos ledos, pero custodiamos un
aceno adusto para desenmascarar o simulacro das constelacións –ceo, inferno,
caerán baixo o mesmo esquecemento que eles mesmos nos quixeron infrinxir
a nós
en Vilareda; o esquecemento en Vilareda, lagoas abolidas en terra
enterradora, sen máis valedor que este ouveo mestizo, aferrados á vibración
húmida das lembranzas, e non contamos marabillarnos diante do milagre,
non con estes beizos que só claman pola xustiza do perenne, sabemos que
toda combustión ten un fin, unha fin, pero estas mans han moldear a
cumprida satisfacción de ambos, de ambas, un queixo incorruptible nesta
ámboa de barro que nos alimentará polos séculos dos séculos a
nós
en Vilareda.

(As fotografias corresponden ó encontro de poetas polas "Fragas de Catasos, Casas Vellas", de Lalin, que tivo lugar no mes de novembro do ano 2015, entre outros Xose Rodriguez, o poeta de Vailareda, aparece con Antom Laia, e comigo mesmo, con David Otero, Romina Bal, e a sua dona Soqui Cea, na Fraga  onde quedaron os nosos poemas en defensa da vida impresos en taboleiros de madeira, e camiño dela).

lunes, 9 de abril de 2018

EL SILENCIO ES MIEDO.(REVISTA DE CREACION LITERARIA DE ESPROSADOS DE PALENCIA.)





El Silencio es miedo, es una revista que navega entre la letra impresa, y lo digital e que posiblemente nace del blog del mismo nombre que inició su singladura allá por el mes de Septiembre de 2014, con un relato titulado;" La Fabrica de Arte" .










Desde aquel entonces los administradores del blog llevan publicados alrededor de cien entradas, en las que juegan con:  artículos de opinión y ensayo, relatos, concursos, dibujos y maquetas, y otras formas de expresión, libremente porque el silencio es miedo, y no hay duda de que la necesidad de comunicarnos y expresarnos resulta desde los orígenes de la humanidad, allá perdida en la noche de los tiempos, consustancial al ser humano, y desde luego no opinar, no escribir, o permanecer en silencio por miedo al que dirán, al ridículo, al que no se, al que no tiene calidad, o peor aún al que se vayan a reír o criticarme, en resumen la auto censura es el peor de los castigos, y la cárcel interior más cruel y despiadada a la que cada uno se pueda condenar.




Este grupo de artistas, pensadores, escritores, poetas, personas en suma con una desarrollada capacidad de crear y admirar lo que crean otros, son capaces desde esta, tal vez, olvidada capital de provincia, allá en las duras estepas de la meseta Castellana, llevar a cabo tanto reuniones periódicas, como intercambios de artículos de opinión, lectura de poesía, o incluso talleres creativos de narración y ensayo. Son capaces de mantener un blog de crítica y creación literaria, y publicar, ya van por el numero catorce, un ejemplar, por cierto gratuito totalmente, en el que he tenido el placer de colaborar, invitado gentilmente por ellos, junto con otros, veinte esforzados de las letras.


Para todos los interesados y necesitados de canales de expresión, esta revista es una puerta abierta de par en par, mas, a la que podéis animaros a enviar vuestras colaboraciones, en el correo electrónico;.....

 elsilencioesmiedo@gmail.com y podéis seguir el blog y sus novedades en el dominio www  .elsilencioesmiedo.com

Animo pues, y enhorabuena a todos los organizadores, y padres/madres de este invento, porque efectivamente cada día mas en este mundo de asfalto y cemento, de aislamiento y soledad, resulta más que imprescindible poner en común, comunicar, transmitir, sentir y poder expresar lo poco o mucho que cada uno de nosotros lleva dentro, porque queridos amigos EL SILENCIO ES MIEDO......no ¡El silencio da miedo, que es mucho peor.
Angel Utrera

jueves, 5 de abril de 2018

ANTONIO GARCIA TEIJEIRO .(DISCURSO NA BIBLIOTECA NACIONAL DE MADRID).


Grazas, porque tes toda a razón; A poesía non da respostas, pero axuda a facerse preguntas, a buscar palabras vivir a vida, a escoitar o vento, a vencer as sombras e o medo. Si Antonio, efectivamente; Blas Otero, Leon Felipe, Alberti, Lorca o Machado, Gloria Fuertes, o Rosalia, e Celso Emilio o Cunqueiro ,esas palabras para Julia das que falas e coas que Eu aínda hoxe me emociono, non teño remedio, son as mesmas que nos traen a resposta a esas PALABRAS, fermosas, gastadas, traidoras, que mollan e acarician, que feren e coas que soñamos, que viaxamos ou que amamos, ou que vivimos, quen sabe, quizais a resposta continua a sonar no vento, como ti que es esperto apaixonado de Dylan, ben sabes......Nunca pensei sentirme tan identificado cunha exposición maxistral, coma esta túa, capaz de transmitir, emocionar e facerme chorar , porque a poesía é iso....Emoción sen limites nin fronteiras. Grazas polas túas palabras, que xa son miñas tamén para sempre.....
Noraboa. ANTONIO GARCIA TEIJEIRO, polo seu discurso, na Biblioteca Nacional de España como Premio Nacional de Literatura Infantil e Xuvenil polo seu libro: Poemar o mar, no que nos fai unha fermosa viaxe dende a súa xuventude ata hoxe, a través da literatura, a poesía, a PALABRA, sobre e por enriba de todo, coma una fiestra a vida, pola que todos nos camiñamos, como dicía Machado; Lixeiros de equipaxe, mariñeiros en terra, nesta terra dura, de chairas, sombras e malos ventos, nos que o mar é a saída, ese mesmo mar de Bernardiño Graña, ou de Alberti, do que o poeta nos fala.
Lorca, Celaya, Machado, a poesia verso a verso, golpe a golpe para descubrirse primeiramente uno a se mesmo, e despois sentirse parte militante da humanidade e grao de area nos camiños, nas congostras escuras, e sobre colledoras da nada, para gañar o futuro, o dia a dia, a ledicia de vivir y soñar a través da poesía, e descubrir a Palabra, como paisaxe dos soños, en rebeldía constante, en compromiso coa beleza, ata chorar de emoción e de rabia.
Sorte inmensa tiveron aqueles nenos que aprenderon a botar unha ollada a través desta fiestra máxica que é a poesía, na voz de Antonio Garcia Teijeiro, mentres escoitaban o poema, mais que poema a voz do Vento, nos versos de Manuel María, e conseguiron voar con esas ....Tres pombas chegaron cansas.........as pombas nunca esqueceron.- aquel primeiro poema, naquela aula, e aqueles nenos de oito, nove anos, como nos conta o poeta. Ou na música de Paco Ibañez, poemando a rebeldía dende o exílio, cando a Liberdade era unha palabra escrita na parede, como nos recordaba outro daqueles canta autores, o estremeño Pablo Guerrero.  





Corenta anos, dende entón, de poesía infantil dende o amor e o respecto  nun universo cheo ata rebozar de liberdade, con un compromiso absoluta coa poesía e a palabra e a lingua, a que secuestraron, coma ben di o poeta,  para construír alumnos, homes libres e pensantes que amen a poesía e sexan lectores de maneira natural de poesía e literatura, aínda que non sexa esta a primeira tarefa da escola.
Buscar e conseguir mediadores apaixonados para apaixonar, que mergullen, para mergullar, que amen para amar, dun xeito preciso e precioso a poesía, sen prexuízos, nin temores, contra todo e contra todos. E facer lectores activos que procuran participar, e sentirse parte deste espectro poético ó que o poeta nos leva, porque a súa palabra é autentica como un tesouro de entusiasmo e convicción. Un entorno poético no que non hai definicións, porque a poesía é indefinible; Metáfora, capacidade creativa, improvisación, emocións, todo e moito mais, vehículo, medio ou motivo para buscala beleza que nos permita tocar, porque tocar é sentir, e sentir é vivir.
Temos a obriga de vivir e percorrer eses camiños en sombras e medo, dos que nos salvan os versos e os poemas nesta viaxe das mil verdades, respostas as mil preguntas que nos facemos cada dia, nos a nos mesmos, neste compromiso co ser humano, no que a poesía é sempre refuxio e rebeldía, descuberta de horizontes, e novos camiños, luz que estremece e capacidade de sentir; musica, historias inventadas ou reais, fantasía, soños e esperanzas, tristuras e ledicias, espello no que nos miramos cos ollos abertos de par en par, de nenos grandes, que medraron para adentros, en palabras que mollan e acariñan
A  palabra favorita, a palabra escollida; Palabra, porque con ela facemos poesía, falamos, sentimos, acariñamos, admiramos, ferimos, odiamos, amamos, soñamos, vivimos. Palabras para facernos preguntas, respostas que como dicía Dylan; continua soando no vento.
Que ningún vento traizoeiro nos roube nunca a capacidade de sentir a poesía, porque ela, non nos vai dar respostas, pero si axúdanos a facernos preguntas.
Angel Utrera.





Neste enlace tedes o audio completo do que foi a o discurso e coloquio posterior na Biblioteca Nacional de Madrid, da intervenciòn do recente Premio Nacional de Poesía Infantil. ANTONIO GARCIA TEIJEIRO. 

https://www.facebook.com/anton.garciafernandez.35/videos/196315257765385/?t=224

martes, 3 de abril de 2018

CELOS.




Tengo celos de aquel otro con el que descubriste el amor
hace ya tanto tiempo, 
que no lo recuerdo.
Aquel;
con el que tu cuerpo se abría de par en par, 
derretido en sus caricias
ese; 
al  que te entregabas en cada orgasmo
y con cada beso descubrías el misterio de su cuerpo junto al tuyo, desnudos y entrelazados.
Tengo  tantos celos de aquel en el que ya no me reconozco.....

(La obra Fotografica es de la fotografa Lilya Cornelli).

miércoles, 14 de marzo de 2018

VIVIR EN SOLEDAD O VIVIR EN SOCIEDAD."EXCLUIDOS, LOCOS O SOLITARIOS"



No me cabe la menor duda de que la realidad supera con mucho cualquier tipo de ficción, por increíble que pueda parecer a primera vista.
A lo largo y ancho de la historia de la literatura y su materialización visual por esa fábrica de crear mentiras y sueños que resulta ser el cine tenemos ejemplos sobrados de personas, que por una u otra razón se han apartado más o menos voluntariamente de la sociedad que oprime y comprime al ser humano, buscando realizarse como ser vivo en medio de la naturaleza y en paz con el medio, en ocasiones salvaje y hostil que nos rodea y en ocasiones tan peligroso que pone en riesgo nuestra vida .
Novelas como Robinson Crusoe, El Libro de la Selva, o la Epopeya de Gilgamesh son claros ejemplos de lo que quiero decir.    
En el año 2007 Sean Penn filmó Into the wild , (En Español fue publicado con el titulo "Hacia rutas Salvajes"), una película basada en la historia de Christopher McCandless ,un joven norteamericano que en 1990, tras terminar sus estudios universitarios, decidió alejarse de la sociedad.

De forma progresiva el joven se fue aislando socialmente cada vez más hasta que terminar en Alaska sólo. Murió de inanición después de comer unas plantas venenosas.
La película de Sean Penn está basada en un libro que recoge la historia de McCandless.
Casos reales como el que nos cuenta el Enigma de Kaspar Hauser, o la que nos presentaba el genio del cine Frances, François Truffaut en su película L'enfant sauvage, basada en la historia real de Victor,  un niño criado en el bosque que desconocía el lenguaje, y se comportaba como cualquier otro animal salvaje.








O el de nuestro Marcos Rodríguez Pantoja, que vivió en soledad aceptado como uno más de sus lobeznos, por una manada de lobos en Sierra Morena durante doce años hasta que fue capturado por la Guardia Civil,y que aún hoy en día reconoce aquel tiempo como el más feliz de su vida, son la prueba evidente de que la socialización, no es siempre lo que más feliz hace al ser humano, desgraciadamente.

Por no hablar de casos que acabaron trágicamente tal y como refleja la película de Herzog, un documento estremecedor sobre un joven ecologista defensor a ultranza de los osos que decidió dejarlo todo para convivir con ellos y terminó devorado entre sus fauces, en la inhóspita Alaska junto con su compañera.

Paradigma que nos pone ante la tesitura de decidir si es mejor nuestro sistema social de vida, o el de los aventureros de las montañas rocosas que Vivian en soledad, invierno y verano, cazando castores, y curtiendo sus pieles, quien no ha dejado volar la imaginación viendo las maravillosas escenas de Jeremiah Johnson y su maravillosa historia de hombre de las montañas.
La cuestión es decidir entre la locura de esta sociedad deshumanizada o el riesgo de morir entre las garras de una fiera salvaje y servirles de alimento.

Los detractores de esta búsqueda de la felicidad mediante el aislamiento y su integración en el medio, alegan como ya lo hicieran los clásicos Griegos en boca de Aristóteles,  que el hombre solo se realiza como tal en sociedad, conviviendo y compartiendo y mediante el uso de un lenguaje, como base cultural común y social por encima de los instintos, como ocurre en el reino animal.  .

En la Ética Nicomáquea Aristóteles afirma que las virtudes no se producen "ni por naturaleza ni contra naturaleza, sino que nuestro natural (esencia) puede recibirlas y perfeccionarlas mediante la costumbre".
El hombre es pues un animal social, aunque en ocasiones como defendía el filoso Jean Jacques Rousseau sea "Un lobo para el hombre".
El debate entre sociedad o naturaleza, entre vida comunal o solitarios, es apasionante, y desde luego continua abierto y sin solución de continuidad.
Angel Utrera.





Para los que no hayan podido leer el libro o ver la película, sin duda muy  recomendable, dejo aquí una sinopsis entresacada de la enciclopedia digital Wikipedia, sobre la historia de este joven Americano, que vivió y murió por demostrarse a sí mismo que era posible vivir de otra manera, más libre y natural, en paz e integrado en su medio natural como un animal mas.
.
Christopher Johnson McCandless,  (12 de febrero de 1968 - 18 de agosto de 1992) fue un senderista estadounidense, cuyas andanzas y estilo sencillo de vida terminaron por convertirlo en ícono popular. ​
Falleció cerca del Parque Nacional Denali, después de vivir en solitario en medio de la tundra de Alaska, con escasa comida y equipo durante casi cuatro meses. Jon Krakauer escribió un libro sobre su vida, Into the Wild, en 1996, que inspiró en 2007 la película homónima dirigida por Sean Penn y protagonizada por Emile Hirsch.
Después de graduarse de Emory en 1990, donó sus ahorros de $24,000 obtenidos de una herencia a la caridad y empezó a viajar por el país, usando el nombre de "Alexander Supertramp". McCandless hizo su viaje a través de ArizonaCalifornia y Dakota del Sur, donde trabajó en labores agrícolas. Alternó entre períodos de trabajo relativamente fijos y con gran contacto con gente, con periodos en que estuvo sin dinero y sin ningún contacto humano, al punto que a veces tuvo que luchar por la comida. Sobrevivió a varios peligros durante estos periodos de vida salvaje; dos ejemplos son cuando perdió su automóvil en un diluvio y cuando bajó en canoa por el río Colorado, en dirección al golfo de México. McCandless se enorgullecía de sobrevivir con un mínimo de elementos y una preparación bastante básica.
Durante años, McCandless había soñado con una "Odisea de Alaska": vivir de la tierra, lejos de la civilización, y manteniendo un diario de vida que describiera su progreso físico y espiritual, enfrentándose a las fuerzas de la naturaleza. En abril de 1992 viajó en autostop hasta FairbanksAlaska. Fue visto con vida por última vez por James Gallien, quien le llevó de Fairbanks a Stampede Trail. Gallien se preocupó por 'Alex', pues tenía pocos medios materiales y ninguna experiencia en el entorno de Alaska. Gallien intentó persuadir a Alex para que postergase su viaje, e incluso ofreció conducirlo a Anchorage para comprar equipamiento adecuado. McCandless se negó a recibir toda ayuda, salvo un par de botas de caucho, dos latas de atún y una bolsa de maíz.
Después de hacer una caminata a Stampede Trail, McCandless encontró un autobús abandonado como lugar para asentarse, y se empeñó por vivir exclusivamente de la tierra. Llevaba consigo una bolsa de arroz, un rifle Remington semiautomático, municiones, un libro sobre las plantas locales, varios otros libros y un poco de equipo de campamento. Asumió que debía cazar para poder vivir: a pesar de su inexperiencia como un cazador, McCandless capturó con éxito animales pequeños tales como puercoespines y pájaros. Una vez mató un alce, no logrando conservar toda la carne sobrante, pese a haberla ahumado sobre los arbustos, tal como le recomendaron los cazadores con que se había encontrado en Dakota del Sur.
Su diario de vida contiene entradas que cubren un total de 113 días. Estas fechas relatan la cambiante fortuna de McCandless. Después de vivir con éxito en el autobús durante varios meses, Chris decidió salir en julio, pero encontró el sendero bloqueado por el río Teklanika, que estaba entonces considerablemente más crecido que cuando lo había cruzado en abril.
El 6 de septiembre de 1992, dos excursionistas y un grupo de los cazadores de alces encontraron esta nota en la puerta del autobús:
“S.O.S., necesito su ayuda. Estoy herido, cerca de morir, y demasiado débil para hacer una caminata. Estoy completamente solo, no es ningún chiste. En el nombre de Dios, por favor permanezcan aquí para salvarme. Estoy recolectando bayas cerca de aquí y volveré esta tarde. Gracias, Chris McCandless. ¿Agosto?”
Era el 12 de agosto, día en que escribió lo que se asume fueron sus palabras finales en su diario. Arrancó la página final del libro de memorias de Louis L’Amour, Educación de un hombre errante. En el otro lado de la página, Chris agregó:
“he tenido una vida feliz y doy gracias al Señor. Adiós, bendiciones a todos”.
Su cuerpo se encontró en su saco de dormir dentro del autobús, con apenas 30 kilos de peso. Llevaba muerto más de dos semanas. Su causa oficial de muerte fue inanición.
Su biógrafo Jon Krakauer ha sostenido que tres factores pueden haber contribuido a la muerte de McCandless en agosto de 1992. Primero, que estaba en riesgo de inanición debido a su creciente actividad, en comparación con la escasa comida que consumía de lo que cazaba. Sin embargo, Krakauer insiste que la inanición no fue, tal como lo indican los certificados de defunción de McCandless, la causa primaria de su muerte. Inicialmente, Krakauer sugirió que McCandless podría haber ingerido semillas tóxicas (Hedysarum alpinum). Sin embargo, las pruebas de laboratorio demostraron concluyentemente que no había ningún rastro de toxina presente en los suministros de comida de McCandless. En las ediciones posteriores de su libro, Krakauer sostuvo entonces que fue un hongo, Rhizoctonia leguminicola, el que creció en las semillas que McCandless comió, lo que provocó su deceso. Sin embargo, no queda ninguna evidencia para apoyar esa teoría de Krakauer, a excepción de un escrito que hizo McCandless en su diario el día 30 de julio, que inicia así: EXTREMADAMENTE DÉBIL, FALTA DE AGUA, SEMILLA...; pero toda la información forense disponible sugería que McCandless simplemente murió de hambre.
Posteriormente Krakauer ha citado al académico Ronald Hamilton, quien estableció la relación entre los síntomas descritos por McCandless y el envenenamiento de prisioneros judíos en el campo de concentración de Vapniarca. Hamilton propuso que McCandless había muerto por latirismo causado por envenenamiento por ODAP en las semillas de Hedysarum alpinum que no había sido detectado en los estudios anteriores por haber buscado alcaloides en vez de un aminoácido tóxico. El aminoácido es relativamente inofensivo para una persona bien alimentada con una dieta regular, pero tóxico para alguien desnutrido, físicamente estresado y con una dieta insuficiente, como era el caso de McCandless. Exámenes subsiguientes determinaron que el ODAP estaba ciertamente presente en las semillas​
El libro de Krakauer hizo de McCandless una figura heroica para muchos. En 2002, el autobús abandonado donde McCandless acampó se volvió un destino turístico. La película Into the Wild, (traducida al español como Hacia rutas salvajes) basada en el libro de Jon Krakauer, fue lanzada en septiembre de 2007 con aclamación de la crítica, entre ellos Roger Ebert. En octubre de 2007, se difundió una película documental sobre el viaje de McCandless, titulada The Call of the Wild, que fue realizada por el director independiente Ron Lamothe. La historia de McCandless también inspiró un episodio de la serie de televisión Millennium, el álbum Cirque, por Biosphere, y una serie de canciones populares, entre ellas, la más conocida, «Neighborhood 2», del grupo de rock canadiense Arcade Fire, y «Alexander Supertramp», de la banda pop punk de Illinois Real Friends.
Algunos habitantes de Alaska mantienen una visión negativa de McCandless y de aquellos que tiñen su vida como romántica. Debido al hecho de que ni siquiera tenía ningún mapa, McCandless ignoraba la existencia de un vagón colgante a 400 metros de donde no pudo cruzar el río Teklanika (dispositivo colgante de un cable de acero para cruzar el río usando poleas), y también la existencia de cabañas abastecidas con suministros de emergencia seis millas al sur del autobús, aunque estas últimas estaban destruidos y los suministros estropeados, probablemente por obra del propio McCandless, como se detalla en el documental de Lamothe.

 El guardabosque Peter Christian, del Alaskan Park, escribió:
“Estoy continuamente expuesto a lo que yo llamo el ‘Fenómeno McCandless’. Son casi siempre jóvenes los que vienen a Alaska para desafiarse a sí mismos contra un paisaje desierto, donde el acceso es difícil y las posibilidades de rescate son prácticamente inexistentes. […] Cuando usted considera lo que hizo McCandless, desde mi perspectiva, se ve rápidamente que fue simplemente tonto y desconsiderado. Primero, empleó muy poco tiempo en el aprendizaje de cómo era realmente la vida salvaje. Llegó al Stampede Trail incluso sin un mapa del área. Si él hubiera tenido un mapa podría haber salido sin dificultades.
Judith Kleinfeld escribió en Anchorage Daily News que:
“muchos habitantes de Alaska reaccionaron con rabia frente a su estupidez. Tendría que ser un idiota, afirman, para morirse de inanición en pleno verano a 20 millas de la carretera.”
Algunos se preguntan qué hacía un autobús en esa montaña. En 1961, una empresa constructora de Fairbanks (Yutan) obtuvo el contrato para asfaltar la pista forestal y convertirla en una carretera, compró tres autobuses destinados a desguace que pertenecían al servicio de transporte público de la ciudad de Fairbanks para alojar a los peones que construirían la carretera, además los equipó con una estufa cilíndrica a leña y una litera, en 1963 la empresa retiró dos de los autobuses, dejando uno solo para su uso ocasional por parte de los cazadores que se aventuraran hasta allí o para uso de familias de turistas.