viernes, 30 de mayo de 2014

NICCOLÓ AMMANITI......TE LLEVARÈ CONMIGO.(LIBRO DE LA SEMANA).

Esta vez, el autor eligió un pequeño pueblo llamado Ischiano Scalo para ambientar “Ti prendo e ti porto via”, título original de la novela publicada en Italia en 1999 y de reciente aparición en librerías .
 
Allí viven los protagonistas de la primera historia de amor: Pietro y Gloria, dos adolescentes compañeros de clase, provenientes de cunas opuestas: él, hijo de un padre alcohólico y una madre depresiva; ella, la hija del acaudalado director del Banco de Roma en Orbano. 
En el año 2008, Ammaniti (Roma, 1966) había dicho a Télam que "un adolescente es el perfecto protagonista de una historia. Vive en una época de transición de la vida que no se repite nunca más, pierde las certidumbres y empieza a preguntarse quién es. Es muy difícil en esta etapa entender los propios deseos, y por eso mismo puede tener gestos de extrema generosidad como de extrema crueldad". 
En el otro extremo de la ciudad, se combina la segunda historia de amor -si es que así se puede llamar a este accidentado encuentro- entre Graziano, un guitarrista y playboy con alma de trotamundos, que decide volver a su ciudad natal a sentar cabeza y Flora, una tímida y reservada profesora del colegio donde estudian Pietro y Gloria. 
Los personajes de la novela son tan verídicos como ficticios: Graziano, uno de los primeros introducidos en la narración, es fanático de "ponerse moreno en la playa" y pasar el rato con los amigos, aficionado a los conciertos en “Carillon del Mar, un restaurante barato de la playa, especializado en platos de pescado y gastroenteritis bacteriana”.............



Niccolò Ammaniti

Niccolò Ammaniti
Ammaniti, Niccolo.jpg
Niccolò Ammaniti en la 12 Feria Internacional Moscovita del Libro Intelectual, Non-Fiction 2010
Nacimiento25 de septiembre de 1966(47 años)
RomaItalia Bandera de Italia
OcupaciónEscritor
Período1994 - actualidad
GéneroNovela, relato
PremiosStrega; Viareggio
Sitio web oficial
Niccolò Ammaniti (Roma25 de septiembre de 1966) es un escritor italiano. En 2007 ganó el Premio Strega, el galardón literario más importante de Italia, por Come Dio comanda.

Biografía

Niccolò Ammaniti Cipotudino nació en Roma el 25 de septiembre de 1966. Estudió biología, aunque no acabó la carrera. De la tesis que prepararó en la universidad, Liberación de la acetilcolinesterasa en el neuroblastoma",1salió el esquema para su primera novela, Branchie! (1994). El libro cuenta la historia paradójica de un chico romano que tiene un tumor y que, a su pesar, se encuentra en India, donde se ve obligado a vivir una serie de aventuras desagradables y extravagantes. En 1999 se adaptó al cine, con Gianluca Grignani y Valentina Branchie, y dirigida por Francesco Ranieri Martinotti.
En 1995 Ammaniti publicó, junto a su padre Massimo Ammaniti, conocido psiquiatra, el ensayo Nel nome del figlio, publicado por Mondadori. En 1996 actuó junto a su hermana en la película de bajo presupuesto Cresceranno i carciofi a Mimongo, de Fulvio Ottaviano.
En 1996 participó en la antología Gioventù cannibale, con edición a cargo de Daniele Brolli y publicada por Einaudi, con un relato escrito a cuatro manos con Luisa Brancaccio. El mismo año publicó Fango, un conjunto de relatos que contiene, entre otros, los textos Vivere e morire al Prenestino y L'ultimo capodanno dell'umanità; este último fue llevado al cine en 1998 bajo la dirección de Marco Risi y Ammaniti participó en la elaboración del guion.
En 1999 se publicó su novela Ti prendo e ti porto via. Pero el éxito a nivel nacional le llegó en 2001 con la publicación de Io non ho paura, que fue llevada al cine en 2003 de la mano del director Gabriele Salvatores. En 2004 escribió el guion de la película Il siero della vanità, dirigido por Alex Infascelli.
En 2006 publicó Come Dio comanda, novela muy bien acogida por el público, aunque con opiniones dispares por parte de la crítica. En 2007 se adjudicó el Premio Strega, el galardón literario más importante de Italia. El libro también fue llevado al cine, de nuevo bajo la dirección de Salvatores, y fue protagonizada por Filippo TimiElio Germano y Alvaro Caleca.
En 2009 publicó Che la festa cominci, con el que consiguió la nominación al premio Alabarda d'oro en 2010.
Es uno de los autores italianos más apreciados en el extranjero. Sus libros se han traducido a más de cuarenta idiomas.2
Tiene una sección en la revista mensual xL. En 2005 se casó con la actriz Loredana Indovina.

Obras[

Novela

Relato[

  • Seratina, con Luisa Brancaccio, publicado dentro de Gioventù cannibale, Turín, Einaudi, 1996ISBN 88-06-14268-2
  • Alba tragica, publicado dentro de Tutti i denti del mostro sono perfetti, Milán, Mondadori, 1997ISBN 88-04-43806-1
  • Enchanted Music & Light Records, con Jaime D'Alessandro, dentro de Il fagiano Jonathan Livingston. Manifesto contro la new age, Roma, Minimum Fax, 1998.ISBN 88-86568-53-3
  • L'amico di Jeffrey Dahmer è l'amico mio, publicado dentro de Italia odia, Milán, Mondadori, 2000.
  • Fa un po' male, Micromega, 2002
  • Sei il mio tesoro, publicado dentro de Crimini, Torino, Turín, Einaudi, 2005ISBN 88-06-17576-9
  • Giochiamo? Due racconti letti dagli autori, con Antonio Manzini, 2 CD+libro, Milán, Mondadori, 2008ISBN 978-88-04-58405-6

Otros

  • Nel nome del figlio. L'adolescenza raccontata da un padre e da un figlio, con Massimo Ammaniti, Milán, Mondadori, 1995ISBN 88-04-39339-4
  • Anche il sole fa schifo. Radiodramma, Roma, Rai-Eri, 1997ISBN 88-397-0987-8
  • Sinopsis de la película Il siero della vanità, dirigida por Alex Infascelli (2004)

Libros llevados al cine  

Nick Drake- Riverman



Nick Drake

Nick Drake
Nick Drake (1971).png
Nick Drake, 1971
Datos generales
Nombre realNicholas Rodney Drake
Nacimiento19 de junio de 1948
RangúnBirmania
Muerte25 de noviembre de 1974
Tanworth in ArdenInglaterra,Reino Unido (26 años)
OcupaciónCantantecompositor,guitarrista
Información artística
Género(s)Folk rock
Instrumento(s)
Período de actividad1967–1974
Discográfica(s)Island
Web
Sitio webBryter Music: The Estate of Nick Drake
Nicholas Rodney Drake (19 de junio de 1948 – 25 de noviembre de 1974), más conocido como Nick Drake, fue un cantautor y músico inglés, nacido en Birmania, conocido por sus canciones acústicas. A pesar de que tuvo poco éxito comercial durante su vida, su trabajo es muy apreciado en la actualidad por los críticos y por otros músicos, y es considerado uno de los más grandes músicos del siglo XX.1 2
El instrumento principal de Drake fue la guitarra, pero también sabía tocar el piano, el clarinete y el saxofón. Drake firmó un contrato con Island Records cuando tenía 20 años, y en 1969 editó su primer álbum, Five Leaves Left. Editó otros dos discos, pero inicialmente ninguno vendió una cantidad significativa de copias, en parte debido a que Drake rehusaba realizar presentaciones en vivo y entrevistas.1 Drake luchó contra la depresión y el insomniodurante su vida, hecho que se reflejó en sus letras. Tras completar su tercer álbum, Pink Moon (editado en 1972), dejó de tocar y grabar y se fue a vivir a la casa de sus padres en Warwickshire.
Drake cursó Literatura Inglesa en la Universidad de Cambridge pero abandonó sus estudios nueve meses antes de terminarlos para dedicarse a su carrera musical. Murió el 25 de noviembre de 1974 a los 26 años, como resultado de una sobredosis de antidepresivos que tomaba para poder dormir. No ha podido establecerse si su muerte fue accidental o suicidio. Lo cierto es que Drake pasó los últimos años de su vida sumido en una honda depresión, por la que llegó incluso a ser hospitalizado.1
Si bien no recibió reconocimiento en vida, en la actualidad es considerado un artista de culto,3 y ha influido a músicos como Badly Drawn BoyRobert Smith (de The Cure), Peter Buck (de R.E.M.), Kate BushPaul Weller y The Black Crowes.3 4 5 En 1985 The Dream Academy llegó a las listas británicas y estadounidenses con "Life in a Northern Town", una canción sobre Drake y dedicada a él.6 La primera biografía sobre Drake fue escrita en 1997 y al año siguiente se editó un documental llamado A Stranger Among Us.

martes, 20 de mayo de 2014

NO PAIS DOS MIL RIOS.........A miña exposicion fotografica en Santiago de Compostela.

No silencio obtuso das catacumbas
a escuridade e a nada
dos alleos osos
me recorda o esquecemento ruín dos mortos
mais alá da nostalxia do momento.
Na indiferenza do incerto
o ar inexistente
as sombras e teas de arañas
o tempo detido
o arrecendo ao po do podre
fálame do pasado, sen palabras.
E como cego
deambulo entre recordos descoñecidos
vomito, mexo, caio e me maldigo
entre putrefacción e sosego
e sigo e continuo camiñando
polo sendeiro inventado
cara o inferno
no que habito desvalido
como  habitante do tempo morno
arrieiro fantasma sen sentido.



Nesta terra ingrata e malparida
hai homes enfoulados
dun noxo borroso e avarento
que se adhire a pel
e nunca mais se vai
aínda que che botes
en berros e pelicas de sabor a fel
dende a pena dos furados
alí mesmo na cima do aire
onde os cantís do tempo morno
contra os que baten furiosas as ondas
dun mar salgado e ruín
pintado en espuma
e grises irisados polas gotas da chuvia
na que se rompen
cóma-los corazóns dos desterrados ao partiren
as augas frías e as rochas da terra do fin do mundo
na que a xente morre encadeada
ao vento do nordés
e a estéril gaiola enferruxada polo salitre atlántico
da que resulta inútil tentar fuxir
coma dos recordos e o pasado
no que se afunden nun tecer e destecer
os días e as noites; agardando
terras de alboio e furnas.






Dende hoxe dia vinte de Maio e ata final de mes quedan expostas no Centro Sociacultural do ensanche, na rua Frei Rosendo Salvado, en Santiago de Compostela, esta a miña terceira mostra fotografica, que leva por titulo NO PAIS DOS MIL RIOS, en total 72 fotos, en color e branco e negro, sonbre o noso Pais, os rios e a repercusion na vida, cultura e modo de ser da nosa xente. E sete poemas, da miña autoria, dos que vos deixo coma mostra estes dous......Despois cando rematemos aqui vemonos en Lalin, no Cafe de MILI . Por outa banda, vos recordo que INVISIBLES COMA NOS, continua na cafeteria Alameda na Estrada, ainda ata fin de mes.  

lunes, 19 de mayo de 2014

O DISCUTIDO PREMIO DE PITI SANZ.



:09 h.
 Segunda feira, 19 de Maio do 2014

 


O “discutido” premio de Piti Sanz

Un dos momentos máis singulares da gala dos Premios Mestre Mateo da Academia Galega do Audiovisual foi o acto de entrega do premio ao mellor videoclip ao músico Piti Sanz. “Eu non fago videoclips, eu fago cancións e como quero colgalas en youtube fago fotos con teléfono e roubo imaxes de internet”, dixo o músico e abriu a caixa dos tronos. 



O discurso de Piti Sanz ao recoller o premio ao mellor videoclip para “Canto de Sirena” levantou tanto entusiasmo como ampolas. “Eu  non fago videoclips, eu fago cancións e como quero colgalas en youtube fago fotos con teléfono e roubo imaxes de internet e logo monto todo xunto e podo colgar en youtube a miña canción que é o que realmente fago”, dixo sorprendendo a todo o auditorio e mesmo ao público que asistía á gala a través da retransmisión televisiva. As súas palabras sentíronse aínda máis chamativas ao se ter destacado Piti Sanz como un defensor dos dereitos de autor dentro da SGAE. 
“E agora que fago eu con isto?” continuou o músico para reflexionar logo sobre a relación entre creación e os avances tecnolóxicos. “A tecnoloxía está invadindo, superando a imaxinación. E ao mellor ese é o toque de atención que hai, a tecnoloxía está indo a unha velocidade terrible e a imaxinación está quedando daquela maneira”, dixo Sanz, posibelmente sen adiviñar que a súa ía ser a intervención máis polémica de todas as categorías de premios entregados, precisamente, por membros da Academia Galega do Audiovisual, é dicir, profesionais da creación televisiva e cinematográfica. A polémica dilatouse con intensidade nas redes sociais, con opinións detractoras e favorábeis ao premio do músico. 
"Canto de Sirena" 
“Canto de Sirena” de Piti Sanz competía na categoría con “Acción-Reacción” de Machina, “Fábula” de Juan Dorá e “La primeira vez”, de Inculpados. Tan só un par de días despois da entrega dos premios, o músico decidiu borrar os comentarios da súa páxina de facebook, “estanme fritindo”, dixo e dispúxose a explicar a concepción do seu traballo na propia páxina de youtube na que está publicado. “”Este vídeo é un experimento con fotos que se van transformando paulatinamente en debuxo, cun efecto descuberto de casualidade facendo PingPong. E ten unha canción gravada cun notebook por experimentar co máis sinxelo”, explica. 
“Aos que se queixan, que falen cos votantes”, conclúe o músico, remitíndose así aos membros da Academia Galega do Audiovisual, que foron quen decidiu premiar a peza que Sanz pendurou en youtube cunha canción en español e a súa montaxe de fotos. 
Piti Sanz está nesta tempada cunha xira de presentación do libro e cd “Cuando ríes”, de “Los Contentos”, a banda que se define como “malditos pioneros del Garage”. Fundou, canda Luís Tosar o grupo The Ellas, e ten unha ampla experiencia no traballo de bandas sonoras, tanto para cine como para teatro. Da súa autoría naceu a música de filmes como “18 comidas”, “Entre bateas” ou “La noche que dejó de llover”. 
--CRONICA NO XORNAL DIXITAL SERMOS GALICIA, DA ENTREGA DOS PREMIOS MESTRE MATEO AO MUSICO PITI SANZ).- ....... 

domingo, 4 de mayo de 2014

DAVID FOSTER WALLACE.....LA BROMA INFINITA.

"Entre la gente de mi edad hay una sensación de malestar y tristeza"

Nació en Ítaca, en el Estado de Nueva York, en 1962, hijo de profesores universitarios, su padre de filosofía y su madre de literatura. Sus primeros libros La escoba del sistema (1987) yLa niña del pelo raro (1989), escritos cuando tenía veintitantos años, llamaron la atención por la fuerza incendiaria del lenguaje y la radicalidad de sus planteamientos literarios.
El interés se elevó a asombro con la aparición en 1996 de la monumental La broma infinita, edificio narrativo de más de mil páginas, que contaba con un complejo aparato de varios centenares de notas, muchas de considerable extensión. La novela adquirió el estatus contradictorio de ser considerada una obra de culto, pese a que gozó de una extraordinaria difusión. El consenso, sobre todo entre los escritores, es que se trataba de la novela más audaz e innovadora escrita en Estados Unidos en la década final del siglo XX.
A los críticos les resultaba difícil encasillar a un autor como David Foster Wallace, pues se salía de los límites de lo estrictamente literario. Su estética remitía a referentes tan dispares como la obra del cineasta David Lynch (Wallace escribió una crónica memorable sobre el rodaje de Lost Highway) o los comentarios de alguien tan improbable como el célebre icono de la televisión estadounidense David Letterman.
Punta de lanza de una generación literaria que incluye nombres como William T. Vollman, Richard Powers, A. M. Homes, Jonathan Franzen o Mark Layner, una generación convencida de que la circunstancia vital de nuestro tiempo no se puede explorar desde la estética periclitada del realismo, la obra de Foster Wallace supone una forma radicalmente nueva de entender la literatura.
Sus estructuras narrativas son consecuencia directa de la sensibilidad de nuestra era; reventando los códigos estéticos de las generaciones precedentes, su prosa tentacular mimetiza los sistemas del paradigma cultural en que vivimos: el vértigo de las comunicaciones, el exceso de información, la influencia de las grandes corporaciones financieras, los iconos de la cultura pop, la industria del entretenimiento, el cine, el deporte y la música, la amenaza omnipresente del terrorismo.
Publicada cuando el autor contaba 33 años de edad y ambientada en EE UU en torno al año 2025, La broma infinita propicia el entrecruzamiento de una portentosa diversidad de registros: de la trigonometría al tenis, pasando por las drogas, la estética grunge, la filosofía, y el cine. Por medio de un lenguaje en estado permanente de incandescencia, la novela lleva a cabo una sátira despiadada de nuestro tiempo, a la vez que un conmovedor escrutinio de la soledad del individuo.
Tuve ocasión de entrevistar a David Foster Wallace para EL PAÍS en dos ocasiones. Hablando de su magnum opus, el escritor se lamentó de que a casi todo el mundo se le hubieran escapado los aspectos más sombríos de la novela, que consideraba una obra cargada de matices trágicos: "Desde un punto de vista materialista", declaró entonces el autor, "los Estados Unidos son un buen lugar para vivir. La economía es muy potente, y el país nada en la abundancia. Y sin embargo, a pesar de todo eso, entre la gente de mi edad, incluso los que pertenecemos a una clase acomodada que no ha sido víctima de ningún tipo de discriminación, hay una sensación de malestar, una tristeza y una desconexión muy profundas. Sobre nosotros sigue pesando la sombra de episodios históricos recientes, como Vietnam o el Watergate y ahora, el desastre que se avecina con la matanza que está a punto de comenzar en Irak". Señalando otro de los aspectos fundamentales del libro, añadió: "Otro tema central de la novela es el fenómeno de la adicción como síntoma del malestar de la sociedad capitalista: desde las drogas hasta otras formas más genéricas de adicción".
Con posterioridad a La broma infinita, Wallace publicó colecciones de cuentos y ensayos, entre los que destacan Algo supuestamente divertido que no volveré a hacer (1997), Breves entrevistas con hombres repulsivos (1999), Historia abreviada del infinito (2003), Olvido (2004) yHablemos de langostas (2005). David Foster Wallace ejerció una influencia considerable entre los jóvenes novelistas de su país, así como entre los europeos. Su obra ha sido traducida ejemplarmente en nuestro país por el novelista Javier Calvo.
Una de las intuiciones más llamativas de Wallace es su lúcida valoración del papel que le corresponde a la televisión que, tras superar un estado infantil, consideraba que estaba llamado a ser uno de los repositorios de las formas narrativas del futuro. "Nuestra relación con la realidad está violentamente mediatizada por el impacto de los medios visuales y la tecnología, sobre todo la televisión. Creo que la literatura seria mantiene una relación sumamente compleja y ambivalente con la industria del entretenimiento en general".
En este sentido, el novelista estadounidense tenía ciertas reservas acerca de la omnipotencia de Internet: "No nos engañemos: la Red no es más que una avalancha de información, un laissez faire salvaje, sin estándares éticos. Se acosa al consumidor con un aluvión de ofertas seductoras, sin ayudarle a discernir a la hora de elegir. La explosiónpunto.com es la destilación de la ética capitalista en estado químicamente puro".
Campeón del experimentalismo, siempre tuvo claro que no podía quedarse en un mero juego de artificio realizado en el vacío: "Lo esencial es la emoción. La escritura tiene que estar viva, y aunque no sé cómo explicarlo, se trata de algo muy sencillo: desde los griegos, la buena literatura te hace sentir un nudo en la boca del estómago. Lo demás no sirve para nada".
La inesperada desaparición del escritor en plena posesión de su talento ha causado una profunda desazón entre sus seguidores: éramos muchos los que estábamos convencidos de que lo mejor de David Foster Wallace estaba aún por llegar.